Esta Exposición surgió ante la necesidad de ofrecer investigaciones sustentadas y espacios de difusión y diálogo sobre los procesos del arte contemporáneo local de los últimos veinte años.

Se ha contado con la colaboración de dos conocidos investigadores, Ana Rodríguez y Christian León, quienes han realizado un arduo trabajo de campo con artistas y coleccionistas, al tiempo que han construido un valioso aporte teórico que permite debatir sobre las particularidades del “Realismo Radical”.

La propuesta visibiliza tendencias de representación realista en pintura, video, sonido y fotografía, y permite abrir nuevas perspectivas de interpretación, basadas en la crítica pluridisciplinaria y la contextualización de los discursos visuales. Creemos que de esta manera se logra relacionar adecuadamente a los actores culturales con la comunidad.

Los curadores han propuesto tres puntos de partida para abarcar nuestro arte contemporáneo: Territorios menores: visibilizar lo cotidiano, lo popular, lo local; Radicales realistas: cuerpo y biopolítica, y Bitácoras realistas: archivos de la memoria urbana.

Para construir este discurso se han seleccionado cincuenta y seis bienes culturales de treinta y ocho artistas: Marco Alvarado, Miguel Alvear, Fernando Arteaga, Pepe Avilés, Saidel y Gilberto Brito, Pablo Cardoso, José Luis Celi, Pamela Cevallos, Eliana Cevallos, Fernando Dávalos, Rubén Darío Diez, Jorge Espinosa, Fernando Falconí, Pablo Gamboa, Yoko Jácome, María Rosa Jijón, Frank Johnson, Manuel Kingman, Fabiano Kueva, Romina Muñoz, Wilson Paccha, Magdalena Pino, María Teresa Ponce, Patricio Ponce, Cesar Portilla, Roberto Jaramillo, Victoria Orihuela, Gabriela Ribadeneira, Paco Salazar, David Santillán, Danny Solís, Edison Vaca, Danilo Vallejo, Giovanni Verdezoto, Pancho Viñachi, Christian Viteri, Jorge Velarde, Danilo Zamora, el colectivo La Banda Mocha, el Colectivo LK y el Proyecto Transgénero.

La intención del Museo Nacional del Banco Central del Ecuador es posibilitar diversos acercamientos al arte ecuatoriano reciente, para que los jóvenes artistas y sobre todo el público puedan reconstruirlo y hacerlo propio. La exposición estará abierta hasta el domingo 14 de septiembre, de martes a viernes, de 09h00 a 17h00, y los fines de semana y feriados de 10h00 a 16h00.